ダンサーになるためには、スタジオで長い時間をかけて体を鍛え、丈夫で柔軟性のある体を作ることになりますが、忘れてはいけないのは、脳も鍛えなければならないということです。
To become a dancer you will spend many long hours in the studio training your body to make it strong and flexible, but don't forget, you must also train your brain.
Here are some ways you can do that.
そのための方法をいくつかご紹介します。
Watch other people dance.
When you are dancing certain areas in your brain are being used. When you watch someone else dance those same areas of your brain are activated.
So, it's good for your brain to watch your teacher demonstrate the choreography or to watch another dancer perform choreography that you are learning.
脳を鍛えます。
ダンサーになるためには、スタジオで長い時間をかけて体を鍛え、丈夫で柔軟性のある体を作ることになりますが、忘れてはいけないのは、脳も鍛えなければならないということです。そのための方法をいくつかご紹介します。
Mark the choreography.
Marking the choreography gives your brain a chance to process the order of the steps and the dynamics of each movement. A study done at the University of California found that dancers who take time to mark the choreography perform better than dancers who only practice full out.
脳を鍛えます。
ダンサーになるためには、スタジオで長い時間をかけて体を鍛え、丈夫で柔軟性のある体を作ることになりますが、忘れてはいけないのは、脳も鍛えなければならないということです。そのための方法をいくつかご紹介します。
Use your eyes and your proprioception.
Mirrors in the studio can be used to correct your positions. When you look in the mirror you are getting information through your eyes. After you have done that take a moment to close your eyes and feel the correct placement. This will train your proprioception.
目を使って、プロプリオセプションを使います。
スタジオにある鏡は、自分の位置を修正するために使うことができます。鏡を見ると、目を通して情報を得ていることになります。鏡を見た後は、目を閉じて正しい位置を感じてみてください。これはあなたのプロプリオセプションを鍛えることになります
Take a video.
Using mirrors to watch yourself move is not ideal because your head and eyes will not be placed properly. It is better to ask a friend to take a video of you dancing. When you watch the video you can really concentrate on seeing how you are moving and thinking about how you can improve.
ビデオを撮ります。
あなたの頭と目が正しい位置に置かれないため、自分自身の動きを見るために鏡を使用することは理想的ではありません。友人にダンスのビデオを撮ってもらうのが良いでしょう。ビデオを見るとき、自分がどのように動いているかを集中して見ることができて、どのように改善することができるか考えることができます。
Use imagery.
Use imagery to remember the order and dynamics of a dance. This is especially useful with contemporary dance because it doesn't have names for all the steps.
イメージを利用します。
イメージを使って、ダンスの順番やダイナミクスを覚えましょう。特にコンテンポラリーダンスでは、すべてのステップに名前がないので、この方法が有効です。
Keep a journal.
Write notes about the choreography and the corrections your teacher gives you. Taking the time to do this will give you a chance to think through the dance. Read your notes before the next class or rehearsal.
日記をつけます。
振り付けのことや先生の指摘についてメモしておきましょう。メモすることに時間をかけることは、ダンスを通して考えるチャンスを与えます。次のクラスやリハーサルの前にメモした内容を読みましょう。
Visualize yourself dancing.
Find time to close your eyes and imagine yourself performing the dance. When you think about doing a dance your brain is working in the same way as when you are actually doing the dance. It helps if you can play the music for the dance as you visualize it. Imagine yourself performing better than you did in class. Next time you do the dance you will feel an improvement.
自分が踊っている姿をイメージします。
目を閉じる時間を見つけて、ダンスをしている自分を想像してみましょう。ダンスをすることを考えるとき、あなたの脳は実際にダンスをしているときと同じように働いています。踊っている時の音楽をかけながら視覚化することが役立ちます。自分がクラスでやったよりも良い状態を想像してみてください。次にダンスをするときは、上達を感じることができます。
References
Edward C. Warburton. "The Cognitive Benefits of Movement Reduction: Evidence From Dance Marking" University of California (2013)
Todd Rosenlieb. "A 4-Step Method to Help Your Dancers Learn Choreography Faster" Dance Teacher magazine (2017)
Jim Lohr. "Can Visualizing Your Body Doing Something Help You Learn to do it Better?" Scientific American (2015)
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私が2003年に横浜バレエインテンシヴを初めて開催した時、コンテンポラリーダンスは沢山の生徒さん達や先生方にとって斬新で新しいものとして目に映りました。最近ではコンテンポラリーは全てのダンサーにとって必須のトレーニングとなりつつあります。しかし、コンテンポラリーダンスの人気が出てきているとは言え、まだ浸透率は低く、ダンサーやお客さんの中には理解に苦しむ方がまだまだいるのが現状です。
2015年、私はYoutubeにて「ザ・プレース」さん(イギリスはロンドンにあるカンパニー)が作ったコンテンポラリーダンスを分かりやすく説明している3つの素晴らしい短編ムービーを見つけました。日本で活躍しているダンサーや生徒さん、お客さん達もわかるように日本語字幕が付いていたら素敵なのにと思ったのです。そこでムービーを作ったプロデューサーに連絡をとり日本の方達にとってこのムービーがとても重宝される内容である事に間違いない事をお伝えしました。その後から連絡をくださるようになり、今では全3編ともしっかりと日本語字幕付きで視聴できるようになっております。
*日本語字幕は設定より表示させる事が出来ます。表示の仕方は下記の通りです。
iPhoneおよびiPadからご覧の方:
パソコンからご覧の方:
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Here is a video blog I made 5 years ago. I think it is still relevant so am sharing again.
5年前に作ったビデオブログですが、内容はいまだにバレエ界にとって大事な事をお話ししています。
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(Scroll down for English.)
プリエやタンジュは、はじめのウォーミングアップとしては行わないで下さい。なぜならウォーミングアップと呼ぶにはあまりにも重要すぎるからです!
クラス前に準備をして、毎回、基本中の基本からしっかりやれば早く成長できるのが感じられるはずです。
下記がレッスン前に行うエクササイズの手順です。しっかり行えば20分ほどかかりますが、10分でも出来ます。エクササイズは三つのパートに分かれています。
1:血液の循環
血液の循環を良くして体温をあげます。それをするには1ー2分程スタジオ内をジョギングすると良いでしょう。
2:体幹
体を普段の生活モードからバレエモードに切り替えましょう。
・ 足を肩幅くらいに開き垂直に立ちます。
足の間の床から水が湧き上がってくるのをイメージしてその水が足、体、と体内を登っていくのを感じましょう。そしてその水を頭から噴射させ天井まで、あるいは天井より高くに届けましょう。そして落ちてくる水が体をつたっていくのを感じます。その間センターラインは常に伸ばし、筋肉は出来るだけリラックスさせて下さい。
・床屋の回る看板:足を付け根から外側に回し、ターンアウトを練習しましょう。自分の足が床屋で見る、くるくる回る看板になったように足全体を外側に回して下さい。
・プリエやタンドゥ、ライズ、ロン・ドゥ・ジャンブ、ポールドブラ等を丁寧に、考えながらやってみましょう。時間をかけて膝と足をストレッチして下さい。足が関節から抜け出るイメージをして下さい。
3:脳
クラスで練習中のステップやダンスを復習して下さい。先生に言われた事、注意された点をもう一度頭の中で復唱して、そのクラスで自分のその日の目標を立てましょう。
私は準備の中にストレッチは含めません。それは何故かというと、ストレッチをすると気持ちいいかもしれませんが、ストレッチ後の筋肉は脳からの情報伝達が遅くなるのです。なので上手に踊れなくなったりしてしまいます。
1回1回のレッスンを積み重ねることで上達はしますが、その1回1回のレッスンをさらに充実したレッスンにするためにも、ウォーミングアップを心掛けましょう!!
Don't use the plie and tendu exercises to warm-up. These first exercises of class are far too important for that!
If you prepare yourself before class, and really start learning from the very first exercise at the barre you'll find your technique improving at a faster pace.
Here is the warm-up and preparation students should be in the habit of doing before every class. It takes about 20 minutes to do properly but can be done fairly well in 10 minutes.
There are 3 parts:
1/ Blood
Raise your body temperature and get your circulation going. The easiest way to do this is to jog around the studio for a minute or two.
2/ Body
Help your body make the transition from regular life into the ballet world.
- Water fountain: With feet parrallel and slightly apart feel as though a water fountain is coming out of the floor between your feet, passing up through your body, and out the top of your head and up to the ceiling (or higher). The water then pours down the outside of your body. Your center line is actively lifting up while your surface muscles are relaxed.
- Barber Shop Poles: Rotate your legs outwards from the hip joint to achieve proper turnout. Imagine that each leg is a barber shop pole constantly rotating and spiraling outwards.
- Perform some simple steps such as plies, tendus, rises, ronds de jambs, and ports de bras. Do them slowly and thoughtfully.
3/ Brain
Review exercises and choreography that you are currently working on and will be repeating in this class. Go over the corrections your teacher gave you in the last class. Decide what your personal goals for this class are.
Please note that I do not include stretching in the warm-up. Stretching may feel good but it does not prepare your body for class. In fact, after stretching, muscles do not respond as quickly to messages from the brain..so you won't dance as well if you stretch before class.
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Here is a video blog I made 5 years ago. I think it is still relevant so am sharing again.
5年前に作ったビデオブログですが、内容はいまだにバレエ界にとって大事な事をお話ししています。
Here's a brief summary of the dancers' comments in English:
Many ballet students don't like contemporary class in the beginning because it is a "different world".
Often they must work with their weight off center and be off balance.
Ballet has a set technique and set steps. Now the students find themselves in a class where there seem to be no rules. They go from a world where 2+2=4, to a world where 2+2=endless possibilities.
In ballet you don't have to create the movements yourself. In ballet class you feel safe because everyone is doing the same dance.
When I go onstage I want to wear a beautiful costume. That is one thing about classical ballet that I love.
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